ESCHATON
“It happened that a fire broke out backstage in a theater. The clown came out to inform the public. They thought it was a jest and applauded. He repeated his warning. They shouted even louder. So I think the world will come to an end amid the general applause from all the wits who believe that it is a joke.” ― Søren Kierkegaard
In his series Eschaton, Matthias Koch delves into the concept of the end of the world, offering a perspective that is both melancholic and contemplative. The term "Eschaton," borrowed from theology, refers to the end times—a notion that for Koch signifies not only destruction but also a reflection on the current state of the world and the fragility of human existence. His work captures the tension between awe for the beauty of the present and the constant awareness of its impermanence.
Koch’s use of black and white in Eschaton serves to decontextualize his images, creating an abstraction that transcends the boundaries of time and space. This aesthetic choice allows viewers to focus on composition and contrast, while also inviting them to engage with deeper philosophical questions about the human condition. The monochrome treatment reinforces the idea of a world in suspension—caught between an uncertain future and a past that cannot be changed.
The series draws inspiration from philosophers like Kierkegaard, whose observation that “the world will end to the applause of those who believe it’s a farce” captures humanity’s collective indifference to looming environmental, political, and social crises. Koch’s photographs reflect this willful ignorance of impending disaster, posing the question of what will remain when humanity reaches its own end.
With Eschaton, Koch encourages the viewer to reflect deeply on the fragility of the world and the necessity of recognizing our responsibility in ensuring humanity’s survival. His images act as both silent warnings and poetic testimonies to the imminence of change, urging a sense of urgency and awareness.
Dans sa série Eschaton, Matthias Koch explore le concept de la fin du monde, offrant une perspective à la fois mélancolique et contemplative. Le terme Eschaton, emprunté à la théologie, fait référence aux temps de la fin – une notion qui, pour Koch, ne symbolise pas seulement la destruction, mais aussi une réflexion sur l’état actuel du monde et la fragilité de l’existence humaine. Son travail capte la tension entre l’émerveillement face à la beauté du présent et la conscience constante de son impermanence.
L’utilisation du noir et blanc dans Eschaton permet de décontextualiser les images, créant une abstraction qui transcende les limites du temps et de l’espace. Ce choix esthétique invite le spectateur à se concentrer sur la composition et les contrastes, tout en l’incitant à engager une réflexion plus profonde sur des questions philosophiques liées à la condition humaine. Le traitement monochrome renforce l’idée d’un monde en suspension – pris entre un avenir incertain et un passé immuable.
La série s’inspire de philosophes comme Kierkegaard, qui affirmait que « le monde finira sous les applaudissements de ceux qui le croient ridicule », soulignant l’indifférence collective de l’humanité face aux crises environnementales, politiques et sociales imminentes. Les photographies de Koch reflètent cette ignorance volontaire face aux catastrophes à venir, posant la question de ce qu’il restera lorsque l’humanité atteindra sa propre fin.
Avec Eschaton, Koch invite le spectateur à réfléchir profondément sur la fragilité du monde et sur la nécessité de reconnaître notre responsabilité dans la préservation de la survie de l’humanité. Ses images agissent à la fois comme des avertissements silencieux et des témoignages poétiques de l’imminence du changement, appelant à une prise de conscience urgente.